miércoles, noviembre 10, 2010
lunes, noviembre 01, 2010
miércoles, octubre 27, 2010
miércoles, octubre 13, 2010
lunes, septiembre 27, 2010
domingo, septiembre 19, 2010
UNA NOCHE EN LINIERS, BABY
Juan y Silvia regresan a su casa en Liniers luego de haber salido a festejar su vigésimo aniversario de casados. Ella está cansada, quiere irse a dormir; él quiere más, bailar, intimar... Lo que Silvia ignora es que Juan tiene reservada una sorpresa muy especial.
Para romper con la rutina conyugal, Juan contrató los servicios de una prostituta con el fin de hacer un trío. La discusión se instala, ella quiere algo más, no está dispuesta a mantener una relación lesbica sólo para satisfacer el morbo de su esposo, quiere algo que también la satisfaga, aunque no esté del todo de acuerdo con la invitación.
Suena el timbre. Es Carla, voluptuosa morocha que desde el vamos deja en claro que lo suyo es un trabajo y ella es una profesional. La negociación pertinente comienza y Carla le hace saber a Silvia que su esposo Maxi está afuera, esperándola en el auto, y que él también puede formar parte de la "fiesta", por unos pesos más, claro está.
Carla y Maxi ya están en la casa junto a Juan y Silvia, los profesionales intentan calmar a los novatos, invitan al relajo y a dejar que el sexo fluya. Pero no tardan en aparecer comentarios inoportunos que desnudan viejos y nuevos conflictos, para las dos parejas.
En lo formal podemos señalar que estamos ante una obra tragicómica, presentada al espectador en tono de comedia. La puesta no carga las tintas sobre la sordidez que de ciertas situaciones se desprende, y opta por cierta ligereza que devuelva al espectador a un clima más amable. La obra dosifica los conflictos maritales entre situaciones disparatadas, propias de quienes emprenden la empresa orgiátisca por primera vez, y el resultado es más que satisfactorio.
Roly Serrano transita el escenario con seguridad y oficio, su aplomo permite que el personaje fluya sin aparente esfuerzo, y encuentra en Victoria Carreras a una profesional dúctil en el manejo de la comedia y su tempo, capaz de llevar adelante las transiciones de su personaje -fundamentales en el desarrollo y éxito de la representación- naturalmente y con sobriedad. La escultural Ximena Capristo se luce en los aspectos más frívolos de su personaje, mientras que en su costado más humano aún debe lograr más naturalidad para hacerlo creible; sin embargo está claro que "la negra" tiene con qué bancar la parada y posicionarse poco a poco como una figura que puede ir más allá de lo físico. Por otra parte, Gustavo Conti es una grata sorpresa. Su rol de sujeto amoral, vividor y sin escrúpulos le sienta bien, consigue sacarle el jugo y jugar algunas de las escenas más osadas y divertidas.
Es saludable que se ponga en escena una obra de autor nacional, no por chauvinismo, sino por que significa una apuesta ante tanta falsa seguridad que dan los autores extranjeros que inundan la avenida Corrientes. Bienvenido el riesgo entonces, y anímense a pasar una noche en Liners. Se van a divertir.
miércoles, septiembre 15, 2010
domingo, septiembre 05, 2010
miércoles, agosto 04, 2010
miércoles, julio 28, 2010
viernes, julio 16, 2010
jueves, julio 15, 2010
viernes, julio 02, 2010
miércoles, junio 16, 2010
lunes, junio 14, 2010
BRIGADA A
Finalmente llega el demorado filme basado en la serie éxito de los ochentas: "Brigada A" ("The A Team").
El elenco Liam Neeson -cuyos muchos créditos incluyen el filme ganador del Oscar® "Schindler´s List"- interpreta a Hannibal Smith; un maestro estratega de misiones muy inventivas que requieren de una coordinación de micro-segundos, habilidades poco usuales y un equipo de soldados increíblemente eficientes. Bradley Cooper -quien fue lanzado al estrellato en la exitosa comedia "The Hangover"- es Templeton “Face” Peck; quien puede conseguir lo que sea para llevar a cabo las audaces y poco convencionales misiones. Quinton “Rampage” Jackson -un artista profesional de las artes marciales mixtas y catalogado en los primeros lugares de los pesos pesados ligeros de la UFC- es B.A. Barakus, el chofer y fuerza bruta del equipo, y Sharlto Copley -quien estelarizó en el éxito "District 9"- es H.M “Howlin’ Mad” Murdock; un dotado piloto y loco certificado. Jessica Biel ("The Illusionist") estelariza como la Cap. Charissa Sosa, un ex-amorcito de Face quien ahora persigue afanosamente al equipo merced a un crimen que no cometieron. Patrick Wilson ("Watchmen") es el misterioso operador de la CIA, Lynch, quien también es pieza clave en la misión más explosiva del equipo. También figuran en el reparto Gerald McRaney ("Deadwood") interpretando al General Morrison, el amigo y mentor de Hannibal y Brian Bloom ("Smokin´Aces") como Pike, un tenebroso contratista privado del ejército.
El origen: La serie de TV
Creada por Stephen J. Cannell y Frank Lupo, la serie televisiva se enfocó en las aventuras de un equipo de cuatro veteranos de la guerra de Vietnam quienes, habiendo sido sentenciados por una corte militar por un crimen que no cometieron, se pasan a la clandestinidad para convertirse en soldados de fortuna. Conducidos por el Coronel fumador de puros John “Hannibal” Smith -interpretado por George Peppard, rescatado del ostracismo al que lo llevaron el abuso de alcohol y drogas- el equipo actuaba a favor del bien mientras intentaba re-establecer su buen nombre.
"Fue más que un éxito televisivo. Fue un fenómeno” dice el creador de la serie Stephen J. Cannell quien también es uno de los productores del filme. "Nunca antes hubo estrellas masculinas en la televisión como aquellas que hubo en "Brigada A". Al centro de la historia la premisa era sencilla: cuatro tipos que de manera injusta habían sido convictos de un crimen que no cometieron deciden ir por allí ayudando a la gente que no se puede ayudar a sí misma. La necesidad de luchar contra la injusticia es un gran tema para una historia y las audiencias respondieron con fervor al programa. Generaciones de muchachos crecieron con la serie y otras generaciones más, posteriores a las que la vieron de primera mano, tuvieron la oportunidad de conocerla en las repeticiones y la disfrutaron de la misma manera."
"Fue más que un éxito televisivo. Fue un fenómeno” dice el creador de la serie Stephen J. Cannell quien también es uno de los productores del filme. "Nunca antes hubo estrellas masculinas en la televisión como aquellas que hubo en "Brigada A". Al centro de la historia la premisa era sencilla: cuatro tipos que de manera injusta habían sido convictos de un crimen que no cometieron deciden ir por allí ayudando a la gente que no se puede ayudar a sí misma. La necesidad de luchar contra la injusticia es un gran tema para una historia y las audiencias respondieron con fervor al programa. Generaciones de muchachos crecieron con la serie y otras generaciones más, posteriores a las que la vieron de primera mano, tuvieron la oportunidad de conocerla en las repeticiones y la disfrutaron de la misma manera."
En la primera temporada, estrenada por la NBC en 1983, alcanzó el cuarto lugar en el ranking de los programas más vistos. Se estrenó en Argentina un año después por el recién privatizado Canal 9 de Buenos Aires.
Sobre el personaje principal
Al describir lo que lo atrajo al papel de Hannibal Smith, Liam Neeson declara: "Realmente me impresionó la relación que existe entre estos cuatro tipos y que los co-guionistas Joe Carnahan y Brian Bloom lograron mantener como la parte medular de la historia. Me quedó claro que habían meditado mucho sobre esto con la historia, los personajes y el guión al haber incluido una maravillosa camaradería entre los miembros del equipo. Hannibal resulta un héroe creíble. Es moral, tiene un fuerte sentido de la ética y ama a su país y a sus hombres."
Mientras que Neeson estuvo más que complacido con la oportunidad de interpretar al maestro en tácticas, luchó con el hecho que también iba a tener que aceptar al icónico cigarro de su personaje. "Como ex-fumador, tenía algunos conflictos con el cigarro", admite el actor. "Pero entendí la razón por la cual los escritores lo mantuvieron; añade a la sensación de felicidad del personaje de Hannibal pues cada vez que las cosas salen bien saca un cigarro y lo enciende. Hay un sentimiento de unidad con el universo cuando enciende el cerillo con el cual me puedo identificar por completo. Entendí que había ciertas escenas en donde tendría que fumar pero obviamente no quríamos que los niños remedaran esto."
Al describir lo que lo atrajo al papel de Hannibal Smith, Liam Neeson declara: "Realmente me impresionó la relación que existe entre estos cuatro tipos y que los co-guionistas Joe Carnahan y Brian Bloom lograron mantener como la parte medular de la historia. Me quedó claro que habían meditado mucho sobre esto con la historia, los personajes y el guión al haber incluido una maravillosa camaradería entre los miembros del equipo. Hannibal resulta un héroe creíble. Es moral, tiene un fuerte sentido de la ética y ama a su país y a sus hombres."
Mientras que Neeson estuvo más que complacido con la oportunidad de interpretar al maestro en tácticas, luchó con el hecho que también iba a tener que aceptar al icónico cigarro de su personaje. "Como ex-fumador, tenía algunos conflictos con el cigarro", admite el actor. "Pero entendí la razón por la cual los escritores lo mantuvieron; añade a la sensación de felicidad del personaje de Hannibal pues cada vez que las cosas salen bien saca un cigarro y lo enciende. Hay un sentimiento de unidad con el universo cuando enciende el cerillo con el cual me puedo identificar por completo. Entendí que había ciertas escenas en donde tendría que fumar pero obviamente no quríamos que los niños remedaran esto."
El director
El cineasta Joe Carnahan, ("Smokin´ Aces"), uno de los millones de muchachos que crecieron viendo el programa, sabía que tenía un grupo de seguidores devotos y reconoció los retos de llevar la serie a la gran pantalla. "Esta era una franquicia muy solicitada y re-imaginar un programa que recuerdo de mi infancia fue algo muy difícil de rechazar" dice Carnahan. "Queríamos ser respetuosos de la serie para la generación de fanáticos que crecieron viéndola, pero también queríamos llevar a la "Brigada A" al siglo veintiuno".
"La gente realmente amaba a estos personajes" dice la productora Jules Daly. "Ciertamente son carismáticos y divertidos; pero también hay un gran sentido de afecto y conexión entre estos cuatro tipos a lo cual responden las audiencias. Todos sabíamos que lo más crítico, en términos del filme, sería la química entre los cuatro miembros principales del reparto".
"La gente realmente amaba a estos personajes" dice la productora Jules Daly. "Ciertamente son carismáticos y divertidos; pero también hay un gran sentido de afecto y conexión entre estos cuatro tipos a lo cual responden las audiencias. Todos sabíamos que lo más crítico, en términos del filme, sería la química entre los cuatro miembros principales del reparto".
La producción
La filmación principal de "Brigada A" se inició el 14 de septiembre de 2009 en una región con apariencia de desierto fuera de Cache Creek, en la Colombia Británica. Elegida por su similitud topográfica con el desierto mexicano, la locación en donde la unidad de filmación pasó su primera semana de trabajo fue hecha aún más realista cuando los fuertes vientos crearon una tormenta de arena que cubrió a todos los actores por completo, además del set.
La segunda semana encontró a la unidad de filmación en un antiguo sanatorio en Kamloops, el cual representó la locación de un hospital del ejército mexicano en donde la Brigada se topa con Murdock por primera vez. El equipo enseguida se mudó de regreso a Vancouver, ciudad que fue el trasfondo de muchas de las escenas de la película así como el sitio de los foros en donde fueron construidos un número de sets de grandes dimensiones.
A lo largo de la filmación de cuatro meses, el diseñador de producción Charles Wood y su equipo diseñaron, construyeron y decoraron más de 120 sets distintos y locaciones para transformar a Vancouver y sus alrededores en: el Medio Oriente, (Bagdad y Kabul), Europa (Frankfurt, Múnich, Mannheim, Zúrich, Oslo, el Mar del Norte, el medio Atlántico), y distintas regiones de América (Sonora, Los Ángeles, Washington, Pensacola, el Lago Tahoe, Boulder).
Uno de los sets más importantes de la película -una Base de Operaciones en el Frente fuera de Bagdad- fue construido en una gran y aislada construcción de color arena cerca de Vancouver. Los cineastas eligieron el lugar por su terreno amplio y plano; con un horizonte despejado que -con unas semanas de construcción, gran atención a la decoración militar del set, y la adición de unas cuantas palmeras- eventualmente se convirtió en un set de filmación al cual se refería el equipo de filmación en broma como “Baghdanada.”
El nuevo Centro de Convenciones de Vancouver fue transformado en la Estación Central de Trenes de Frankfurt. "El Centro de Convenciones tiene un modernismo que es similar a los edificios que vemos en Alemania. Tiene una distribución muy rebuscada con muchas oportunidades para que la gente apareciera de distintos lugares en el set -lo cual era algo muy aplicable para la escena" explica Wood.
La segunda semana encontró a la unidad de filmación en un antiguo sanatorio en Kamloops, el cual representó la locación de un hospital del ejército mexicano en donde la Brigada se topa con Murdock por primera vez. El equipo enseguida se mudó de regreso a Vancouver, ciudad que fue el trasfondo de muchas de las escenas de la película así como el sitio de los foros en donde fueron construidos un número de sets de grandes dimensiones.
A lo largo de la filmación de cuatro meses, el diseñador de producción Charles Wood y su equipo diseñaron, construyeron y decoraron más de 120 sets distintos y locaciones para transformar a Vancouver y sus alrededores en: el Medio Oriente, (Bagdad y Kabul), Europa (Frankfurt, Múnich, Mannheim, Zúrich, Oslo, el Mar del Norte, el medio Atlántico), y distintas regiones de América (Sonora, Los Ángeles, Washington, Pensacola, el Lago Tahoe, Boulder).
Uno de los sets más importantes de la película -una Base de Operaciones en el Frente fuera de Bagdad- fue construido en una gran y aislada construcción de color arena cerca de Vancouver. Los cineastas eligieron el lugar por su terreno amplio y plano; con un horizonte despejado que -con unas semanas de construcción, gran atención a la decoración militar del set, y la adición de unas cuantas palmeras- eventualmente se convirtió en un set de filmación al cual se refería el equipo de filmación en broma como “Baghdanada.”
El nuevo Centro de Convenciones de Vancouver fue transformado en la Estación Central de Trenes de Frankfurt. "El Centro de Convenciones tiene un modernismo que es similar a los edificios que vemos en Alemania. Tiene una distribución muy rebuscada con muchas oportunidades para que la gente apareciera de distintos lugares en el set -lo cual era algo muy aplicable para la escena" explica Wood.
Varios sets fueron utilizados para crear la ambientación para el climático tercer acto, el cual en la historia se desarrolla en los Muelles de Long Beach. La secuencia es logísticamente complicada de filmar pues involucra, entre otras acrobacias y pirotécnia, la explosión de un gran buque para contenedores. La escena eventualmente se filmó en dos locaciones distintas durante el periodo de varias semanas. A la producción se le otorgó el permiso para filmar en los muelles de Vancouver en donde la unidad principal filmó durante dos días antes de regresar al foro en donde habían construido un set que replicaba los resultados de la explosión. Espectacular tanto en sus dimensiones como en su diseño, El Mundo del Buque de Contenedores fue un gran logro de ingeniería, con 30 contenedores apilados y apoyados de tal manera que permitiesen llevar a cabo con seguridad la acción con explosivos y que se desarrollara la coreografía de la escena tipo "el juego del gato y el ratón" a lo largo de las dos semanas finales de filmación.
La producción ejecutiva del filme corrió por cuenta de Marc Silvestri y del cineasta Ridley Scott, y la producción a cargo de su hermano Tony, Jules Daly, Alex Young y Iain Smith.
Con guión de Skip Woods y Brian Bloom, la película de "Brigada A" dirigida por Joe Carnahan se verá en Argentina a partir de este jueves 17.
La producción ejecutiva del filme corrió por cuenta de Marc Silvestri y del cineasta Ridley Scott, y la producción a cargo de su hermano Tony, Jules Daly, Alex Young y Iain Smith.
Con guión de Skip Woods y Brian Bloom, la película de "Brigada A" dirigida por Joe Carnahan se verá en Argentina a partir de este jueves 17.
jueves, junio 03, 2010
lunes, mayo 17, 2010
martes, mayo 04, 2010
viernes, abril 30, 2010
jueves, abril 29, 2010
sábado, abril 10, 2010
viernes, abril 09, 2010
jueves, abril 08, 2010
miércoles, abril 07, 2010
lunes, abril 05, 2010
sábado, abril 03, 2010
viernes, abril 02, 2010
martes, marzo 30, 2010
lunes, marzo 29, 2010
domingo, marzo 28, 2010
ESTAS CHIRUZAS...
Sábado. 20:40 hs. Puerta del teatro Broadway. Viene caminando de prisa, la cabeza gacha y... anteojos negros. Sobre que ya es petisa, encima se agacha más para que no la vean, pero la chaqueta colorada que lleva puesta no la ayuda demasiado. Una chica parada junto a la puerta de acceso al teatro la reconoce y le grita "Jessi!". Jessica Cirio no le da bola, sigue de largo, se esconde más en sí misma, como si alguien fuera a reclamarle una deuda.
Pero no. No es eso.
Es apenas una chica que sólo quiere un autógrafo.
Y Cirio una chiruza que no tiene el menor respeto por el público que la admira, vaya uno a saber por qué.
sábado, marzo 27, 2010
jueves, marzo 25, 2010
ESTRENOS DE LA SEMANA
- HERMANOS
- CÓMO ENTRENAR A TU DRAGÓN
- AMANTE ACCIDENTAL
- LA GRAN FIESTA DE COCO
- LA MOSCA EN LA CENIZA
- ERNESTO SÁBATO, MI PADRE
- LA MUESTRA
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miércoles, marzo 24, 2010
martes, marzo 23, 2010
QUÉ BRONCA, DARLE LA RAZÓN A ARJONA...
Durísisisisima respuesta del guatemalteco al preñador de niñas sensibles:
Dicen los diarios de hoy: Fito Páez había hablado de aniquilaciones varias y mencionó un fenómeno cultural que tiene como centro al cantante latino. "Si la ciudad le da 35 Luna Parks a Ricardo Arjona y a Charly García le da dos, tenés que pensar qué significan la política, los diarios, en esa ciudad, en la que hay valores que fueron aniquilados", expresó el rockero.
Arjona no tardó en salir a responder. A través de una carta anviada al mismo medio expresó: "El señor Fito Páez habla de aniquilación cultural y me menciona. De forma sospechosa señala el inicio de este problema en su país casi de manera simultánea con el descenso claro de su capacidad artística (...). Es de una belleza épica el pánico que le representa entregar un nuevo trabajo musical a su propia gente (...). Puede ser que usted mismo se crea su farsa de intelectual osado, pero detrás de su arrogancia habita el irrespeto dictador de creerse dueño de las decisiones populares", expresa Arjona en el mensaje y agrega: "La música no pertenece a las competencias de atletismo donde se miden las capacidades contra reloj, es un asunto de gustos y de emoción. Ante los cinco sentidos de cualquiera que los tenga exactos, sus comentarios no serán más que un alarde melancólico, visceral y resentido de alguien al que sólo le queda hablar"(...). "Ya quiso usted ser Charly García, después quiso ser Almodóvar. Lamentable lo suyo señor. Lamentable".
Arjona no tardó en salir a responder. A través de una carta anviada al mismo medio expresó: "El señor Fito Páez habla de aniquilación cultural y me menciona. De forma sospechosa señala el inicio de este problema en su país casi de manera simultánea con el descenso claro de su capacidad artística (...). Es de una belleza épica el pánico que le representa entregar un nuevo trabajo musical a su propia gente (...). Puede ser que usted mismo se crea su farsa de intelectual osado, pero detrás de su arrogancia habita el irrespeto dictador de creerse dueño de las decisiones populares", expresa Arjona en el mensaje y agrega: "La música no pertenece a las competencias de atletismo donde se miden las capacidades contra reloj, es un asunto de gustos y de emoción. Ante los cinco sentidos de cualquiera que los tenga exactos, sus comentarios no serán más que un alarde melancólico, visceral y resentido de alguien al que sólo le queda hablar"(...). "Ya quiso usted ser Charly García, después quiso ser Almodóvar. Lamentable lo suyo señor. Lamentable".
viernes, marzo 19, 2010
jueves, marzo 18, 2010
ESTRENOS DE LA SEMANA
- UN SUEÑO POSIBLE
- EL LIBRO DE LOS SECRETOS
- LOS ÚLTIMOS DÍAS DE EMMA BLANK
- NÚMERO 9
- ESTÁN TODOS BIEN
- PACO
- EL PESCADOR Y SU MUJER
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miércoles, marzo 17, 2010
lunes, marzo 15, 2010
domingo, marzo 14, 2010
Cuando algo está bien, está bien. Por eso recomendamos leer este artículo:
El cine será industria o no será nada
El cine será industria o no será nada
sábado, marzo 13, 2010
viernes, marzo 12, 2010
jueves, marzo 11, 2010
ESTRENOS DE LA SEMANA
- LA ISLA SINIESTRA
- LOCO CORAZÓN
- ¿Y DONDE ESTÁN LOS MORGAN?
- UN FUEGUITO
- MONGOL
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- LOCO CORAZÓN
- ¿Y DONDE ESTÁN LOS MORGAN?
- UN FUEGUITO
- MONGOL
martes, marzo 09, 2010
lunes, marzo 08, 2010
ANOTADOR: OSCAR 2010
Y pasaron los Oscar. Otra ceremonia interminable, sin sorpresas y para peor con ganadores previsibles.
James Cameron mordió el polvo de la derrota, nada menos que frente a su ex, y que para peor está bárbara y los turros de la producción se la sentaron adelante.
La carita de Cameron mientras Campanella agradecía y lo usaba para hacer chistes fue de lo mejor de la noche. "Hasta este me viene a pegar" pensaría el calculador James.
Pero lo más destacable fue la cara de felíz cumpleaños de Francella. Paradito ahí, en el mismo escenario donde minutos antes estuvieron Steve Martin, Robin Williams, Morgan Freeman... y con una platea desde donde los observaban Meryl Streep, Lauren Bacall, George Clooney... Soñaba despierto el Guille, con Almodóvar y Tarantino al lado.
Pero lo más destacable fue la cara de felíz cumpleaños de Francella. Paradito ahí, en el mismo escenario donde minutos antes estuvieron Steve Martin, Robin Williams, Morgan Freeman... y con una platea desde donde los observaban Meryl Streep, Lauren Bacall, George Clooney... Soñaba despierto el Guille, con Almodóvar y Tarantino al lado.
"Después de esto no puedo volver a laburar con Ledo" pensaría ahi, paradito, iluminado como nunca en su vida; vaya uno a saber. Lo concreto es que Francella, sí el de los Benvenutto, el que grita "a comerlaaa", sí, ese de bigotitos, ese es parte de la historia del cine argentino, tiene un Oscar, y vos no. Final.
Porque el Oscar es para la película, o sea, es de todos los que participaron en ella. Es decir, José Luis Giogia tiene un Oscar! Las vueltas de la vida, no?
Las mujeres estuvieron más bien sobrias, en todo sentido (Mariah Carey, teléfono), poca joya, poco color en los vestidos, al menos en la trasmisión no se vió nada que lastimara la vista.
Premio a la apatía para Kristen Stewart, protagonista de "Crepúsculo". ¿Estará bien esa chica? Y Taylor Lautner, el morocho musculoso que se convierte en lobo, ¿Qué le pasó? ¿Lo desinflaron? ¿No está tomando la papa?.
Y finalmente descubrimos al ver a Steve Martin que el protagonsita de "UP" era él!
Ahora todos los ganadores renegociarán sus contratos, los perdedores buscarán conseguir un contrato y el público a esta altura ya ni se acuerda quien ganó qué. Excepto por el crédito criollo cuyo triunfo será debidamente explotado por los medios "especializados", que rasparán de la olla hasta pasar al otro lado entre debates y elogios interesados.
Ahora a esperar la próxima ceremonia que vendrá con promesas de cambios, menos duración y toda la sarasa de siempre, para que terminemos a las dos de la mañana preguntándonos a cuento de qué nos quedamos teniéndole la vela a esta gente.
Será que nos gusta.
sábado, marzo 06, 2010
viernes, marzo 05, 2010
jueves, marzo 04, 2010
ESTRENOS DE LA SEMANA
- ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS
- UN MALDITO POLICÍA EN NUEVA ORLEANS
- SÓLO PARA PAREJAS
- AQUEL QUERIDO MES DE AGOSTO
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miércoles, marzo 03, 2010
lunes, marzo 01, 2010
domingo, febrero 28, 2010
sábado, febrero 27, 2010
viernes, febrero 26, 2010
jueves, febrero 25, 2010
ESTRENOS DE LA SEMANA
- EL IMAGINARIO MUNDO DEL DOCTOR PARNASSUS
- AL FILO DE LA OSCURIDAD
- UN HOMBRE SERIO
- ADOPCIÓN
- LA MADRE
- EL IMAGINARIO MUNDO DEL DOCTOR PARNASSUS
- AL FILO DE LA OSCURIDAD
- UN HOMBRE SERIO
- ADOPCIÓN
- LA MADRE
miércoles, febrero 24, 2010
lunes, febrero 22, 2010
domingo, febrero 21, 2010
sábado, febrero 20, 2010
viernes, febrero 19, 2010
ANOTADOR
Enchufamos el winco, el plato gira, bajamos la púa y el lado B arranca de nuevo.
Ayer se estrenó en Buenos Aires la primera entrega de la saga "Millenium". "Los Hombres que no Amaban a las Mujeres" obtuvo buenas críticas en general pero no el favor de los exhibidores que le jugaron en contra al programarla en algunos grandes complejos sólo con dos vueltas. El filme es largo (151 minutos) y eso de por sí le resta funciones, pero si encima los responsables de programación en los cines le quitan vueltas, entonces las cantidad de espectadores será menor a la esperada. Así, y con eso en contra, tuvo una buen arranque.
La distribuidora del filme, Doble E, ya se aseguró las dos películas que le siguen y esperan estrenarlas este año.
lunes, enero 18, 2010
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